Rééducation de la voix

• Comprendre les dysfonctionnements de la voix.
• Positionner sa voix sur un registre qui ne fatigue pas.
• Utiliser les résonateurs qui colore sa voix et la rende plus puissante sans effort.
• Utiliser le souffle dans la production vocale et la gestion du stress.
• Utiliser son corps dans l’émission de la voix (l’ancrage et la gestuelle qui facilitent votre émission).
• Comprendre le larynx et les serrages de la voix qui conduisent à la fatigue vocale.
• Etendre sa prosodie pour rendre son discours attractif.

Travailler sa voix par le chant permet de travailler sur la totalité de sa voix.

En effet, lorsque nous parlons au quotidien, nous utilisons généralement une portion limitée de notre potentiel vocal. Notre voix parlée s’installe souvent dans une zone de confort, avec une tessiture restreinte, un volume modéré et une expressivité parfois réduite. Cela signifie que de nombreuses capacités vocales – comme l’amplitude, la résonance, la souplesse ou encore la richesse harmonique – restent inexploitées.

Le chant, en revanche, sollicite l’ensemble du registre vocal : il mobilise différentes hauteurs de sons (aigus, médiums, graves), exige un contrôle précis du souffle, explore diverses intensités et développe la conscience corporelle liée à la production vocale. En chantant, on apprend à utiliser sa voix de manière plus complète et plus libre.

Par cette exploration, le chant révèle et active des zones de résonance souvent endormies dans la parole. Il permet de découvrir ses harmoniques, ces fréquences naturelles qui enrichissent la voix et la rendent plus vibrante, plus présente, plus agréable à écouter. Grâce au travail vocal en chant, on apprend à libérer sa voix, à la placer correctement, à la projeter sans effort, ce qui a un impact direct sur la voix parlée.

Ainsi, les bénéfices du chant dépassent le cadre musical : ils influencent positivement la manière dont nous nous exprimons dans la vie quotidienne. En réintégrant ces harmoniques et cette conscience vocale dans la parole, on gagne en confort, en endurance et en expressivité. La voix devient plus claire, plus assurée, et la parole plus aisée, fluide et engageante.

Travailler sa voix par le chant, c’est donc élargir son potentiel vocal global, redonner à sa voix toute sa dimension, et renforcer la connexion entre expression musicale et communication verbale.

On entend souvent cette expression : "respire avec le ventre". Elle revient partout : en cours de chant, de yoga, de théâtre... Mais que signifie-t-elle vraiment ? Parce que, soyons clairs : il n’y a pas d’air dans le ventre !

Et pourtant, cette image continue d’être utilisée, comme si elle était une vérité anatomique. Alors remettons les choses à leur place.

Quand on parle de respiration, l'air entre et sort uniquement par les poumons, situés dans la cage thoracique, pas dans le ventre. Ce qui bouge dans le bas du tronc, c’est en réalité le diaphragme, un muscle en forme de coupole, situé juste sous les poumons. C’est lui qui joue un rôle fondamental dans la respiration.
Mais alors, pourquoi le ventre bouge-t-il ?

Lorsqu’on inspire profondément et de manière détendue, le diaphragme s’abaisse, ce qui pousse les organes vers l’avant. Résultat : le ventre se gonfle naturellement. C’est une conséquence du mouvement du diaphragme, pas une action volontaire des abdominaux.

D’où la confusion : on croit que c’est le ventre qu’il faut "faire travailler", alors qu’en réalité, il faut juste le laisser se relâcher.
Et si je "force le ventre" pour chanter ?

Eh bien... c’est l’erreur classique. Beaucoup croient qu’en contractant le ventre ou en "poussant", ils vont projeter leur voix. Mais c’est tout l’inverse qui se produit !

Essayez : serrez fort vos abdominaux (peu importe que vous rentriez ou sortiez le ventre), puis tentez de parler ou de chanter.
Qu’observez-vous ?
La voix devient étriquée, le souffle est bloqué, le larynx se crispe. Éloquent, non ?

Ce que vous venez de faire, c’est empêcher le diaphragme de bouger librement, ce qui limite l’amplitude respiratoire et crée des tensions dans le haut du corps. Résultat : votre voix est sous pression.

Carrefour sensible de la voix, de la respiration, de la force et des émotions.

C’est là, niché entre la gorge et la trachée, que tout se joue. Le larynx, ce petit organe apparemment discret, est en réalité un carrefour fondamental de notre humanité. C’est l’espace où mes cordes vocales vibrent, façonnant chaque son, chaque mot, chaque chant. Mais ce n’est pas "juste" un instrument de musique interne : c’est aussi une passerelle entre la survie, l’expression et la puissance.

Car le larynx n’a pas qu’un rôle vocal. Il est le gardien de nos voies respiratoires. Il se ferme quand on avale, pour éviter que la nourriture n’aille "du mauvais côté", et il module la pression interne quand on porte, pousse, retient ou pleure. C’est là que tout se crispe quand on retient ses larmes ou qu’on force une note. Là que le souffle se suspend quand l’émotion monte. Là que le corps se tend quand la peur, l’effort ou la volonté de "bien faire" prennent le dessus.

Et voilà... mon cerveau en conflit.

Je veux m’exprimer. Je veux que ça sonne juste. Je veux impressionner, convaincre, réussir… mais le corps, lui, se met en posture de défense. La pression monte, le souffle se bloque, le larynx se fige.

Tu veux un exemple simple ?
Porte un objet lourd et essaie de parler ou de chanter.
Tu verras : la voix se coince, le souffle devient court, le son est étranglé.
Éloquent, non ?

Ou encore : imite une pleurnicherie, comme un enfant qui chouine. Et tente de parler ou chanter en même temps.
Le larynx se ferme, les sons deviennent irréguliers, tremblés, imprécis.
Toujours très éloquent, non ?

Pourquoi ? Parce que le larynx est au cœur de l’émotion et de l’effort. Il réagit à ce qu’il ressent comme une menace ou une tension, qu’elle soit physique (porter un poids), psychologique (vouloir bien faire), ou émotionnelle (avoir peur de rater, être jugé, être vulnérable).

Et donc, si je parle ou je chante dans l’effort, dans le contrôle, dans la tension de celui qui veut "bien faire", je bloque...
Je bloque mon souffle, je bloque ma voix, je bloque mon larynx.

Mais si j’apprends à lâcher, à respirer, à sentir plutôt que contrôler, alors mon larynx devient ce qu’il est vraiment : un pont vibrant entre le souffle et le son, entre le corps et l’émotion, entre moi et les autres.

Connaissez-vous les résonateurs de votre voix ?

Savez-vous les utiliser de façon indépendante ?

Certains résonateurs seront plus utilisés dans le chant Lyrique que dans les autres chants.

L'idéal est que les résonateurs soient installés la plupart du temps de façon homogène, ou certains plus investis suivant l'effet recherché.

Savez-vous que l'utilisation d'un résonateur, plus que d'un autre, révèle votre personnalité ?

Les harmoniques de votre voix sont le résultat de toute l'installation de ce que nous avons vu plus haut.

Mais bien étudiées elles vont nous révéler comment votre voix doit être travaillée pour être plus facile et plus valorisée.

Vos harmoniques révèlent aussi beaucoup d'informations sur vous, votre tempérament, vos blocages, votre construction (mais c'est une autre voie de travail, plus thérapeutique).

Notre instrument de musique, il est la zone de résonance première de notre voix.

Il nécessite donc l'ouverture de l'espace de résonance, l'ancrage, et de la souplesse.

Mais surtout je dois pouvoir identifier les zones de crispations qui vont entraver ma voix.

Technicien de la voix ou pas, l'intention sera la grosse bête noire, du chanteur ou de l'orateur.

Certains chanteurs disent "se mettre à poil"... pour "donner les poils"...

Tout est dit ... L'intention étant la capacité à s'engager vraiment dans une émotion que l'on veut faire passer.

Tant pour le chanteur ou l'orateur que pour l'auditeur, s'il n'y a pas la "bonne" intention, il n'y aura pas de plaisir ou d'intérêt pour le message envoyé ou reçu.

Si la technique vocale a une grande importance, sans intention elle n'aura aucun sens et aucune capacité à convaincre.